Boas Lembranças

Coreografia Frenéticas

Festival de Dança de Nova Iguaçu em 2009. Inesquecível lembrança.

Superando a vida com a Dança

A História de Renata Monnier

Renata começou a sentir dores de cabeça e, quando procurou ajuda médica, foi logo internada.
As suspeitas eram de tumor cerebral ou aneurisma. Renata já havia perdido a visão e parte da audição quando, finalmente, descobriram que ela estava com meningite em estado avançado.
Foi transferida de hospital e perdeu parte da memória. Sua voz também começava a ficar comprometida. Chegou a pesar 30 kg e acreditar em sua recuperação se tornou uma tarefa cada vez mais difícil.
Os médicos achavam que ela não sobreviveria e o que poderia ser a solução logo se tornou um problema, pois o medicamento que talvez pudesse curá-la custava cerca de 40 mil reais.
Renata, que é bailarina, professora de dança e coreógrafa de comissão de frente, viu o quanto era querida quando escolas de samba como Império da Tijuca, Tuiuti, Porto da Pedra, Salgueiro, Vila Isabel e Beija-Flor se uniram para ajudá-la com o tal medicamento, que foi apelidado de “Remédio Milagroso Milionário”. Ela ainda toma remédios, a visão e audição continuam comprometidas, mas a alegria de Renata, não.
Este ano já voltou a trabalhar com o carnaval onde emocionou a avenida com sua coreografia na comissão de frente da Tuiuti.

Renata Monnier na Marquês de Sapucaí momentos antes da apresentação de sua Comissão de Frente

Boas Lembranças

Coreografia Decisão

Festival de Dança FAETEC (Quintino -RJ) em 2009. Inesquecível lembrança.

Ensaiando para o palco

3º ano de participação da Cia. de Dança Movimentos em Cena

Ao longo destes 17 anos foram trazido à Nova Iguaçu, bailarinos de toda parte do Brasil, para o “Concurso de Dança”. O Festival tem o cuidado de estimular várias modalidades de dança para que os bailarinos as pesquisem, neste enorme intercâmbio entre os concorrentes.Os jurados são uma atração a mais no festival. Todos personalidades da dança nacional para escolher com justiça e conhecimento os vencedores. Nomes como Lourdes Braga - Presidente do Sindicato da Dança do R.J., Paulo Rodrigues – 1º Bailarino do Teatro Municipal R.J., Rosália Verlangiere - Maittre de Ana Botafogo, Washington Cardoso, Alex Senna, Regina Sauer, etc..., estarão , nos dias de concurso, trocando conhecimentos, idéias e opiniões.

Direção Geral, Projeto e Produção: Tereza Petsold.

Estaremos competindo com todas as coreografias inscritas:

Jazz Musical, Estilo Livre, Moderno e Contemporâneo.

Sweet Charity - Grupo / Jazz Musical

Lilith - Grupo / Estilo Livre

Esmeralda - Solo / Estilo Livre

Trajetória - Grupo / Moderno

Insanidade - Grupo / Contemporâneo

Tríade do Tempo - Trio / Contemporâneo

A última carta - Solo / Contemporâneo

Sesc Nova Iguaçu
R. Dr. Adriano Hipólito, nº10.
Bairro Moquetá - Nova Iguaçu (Próximo ao Top Shopping)

Enquanto isso em Santa Catarina...

Sala de Produções Artísticas

É aqui que nascem todos os Shows do Beto Carrero World. Nesta sala que transborda criativadade o ambiente de trabalho flui tranquilo, mudando apenas com o calor das pré-estréias que movimenta cada centímetro do parque.

Estamos nesse calor, uma vez que se aproxima a reta final da produção do Musical "O Sonho do Cowboy".

Como Assistente de Produção e Contra regra Bruny Murucci participa e acompanha a montagem dos cenários, a prova de figurinos e os ensaios do Musical.

Nossa sala é dirgida por Maicon Clenk, diretor artístico de todos os shows e eventos do Beto Carrero World.

Acima Bruny Murucci nos cenários do novo show e no camarim;

Abaixo na sala de Prod. Artísticas com a sua produtora Aline Franco

Boas Lembranças

Coreografia O Baile

Festival de Dança em Grajaú, 2009. Inesquecível lembrança.

Texto de Daniela Helena Calça

Texto escrito para o site Corpo Mágico

Tecido Acrobático

O tecido é uma modalidade aérea circense, também denominada tecido acrobático, tecido aéreo ou tecido circense. Ao contrário de outras centenárias modalidades do circo, como o malabares, as acrobacias e o trapézio, o tecido apresentou seu desenvolvimento nos últimos anos.


Sobre a história desta prática, um dos relatos mais antigos é uma experiência nas décadas de 1920 e 1930, em Berlim (Alemanha), por alguns artistas que realizaram movimentos com as cortinas de um cabaré.


Não se sabe ao certo quem o inventou, mas se acredita que o tecido é uma extensão do trabalho de corda lisa. Por sua vez, parece que as performances na corda tenham surgido das evoluções realizadas pelos artistas quando subiam ao trapézio, ou até mesmo durante a montagem do circo, na qual se utilizam as cordas para subir e descer das alturas.


Por outro lado, alguns relatos indicam que foi na França que o tecido circense foi aprimorado após pesquisas com diferentes materiais: cordas, tecidos, correntes, etc. Realizadas pelo francês Gèrard Fasoli nos anos de 1980.


A inexistência de regras e a necessidade de inovar e criar, típicas das artes cênicas, fez surgir diferentes formas de prática do tecido na modernidade.


Geralmente, o tecido é fixado acima dos 4 metros de altura (até 12 aprox.), mas vale ressaltar que um trabalho de iniciação nesta modalidade pode e deve ser realizado a poucos metros de altura, o que oferece maior segurança para o aprendiz. Gradativamente, e à medida que o praticante for se desenvolvendo e adquirindo qualidades físicas e técnicas a altura das evoluções podem ser modificadas.


A prática do tecido aparece em diferentes espaços, não apenas debaixo da lona do Circo tradicional, mas também em academias de dança, teatros, escolas, universidades, dentre outros, e também com distintos objetivos.


Seus praticantes, geralmente, são pessoas que se apaixonam pela beleza e plasticidade desta modalidade, independentemente do objetivo de transformar-se num artista.


Dos aparelhos aéreos mais tradicionais das artes circenses o tecido é um dos aparelhos de mais fácil aprendizagem, sobretudo porque o material se molda ao corpo e se adapta de acordo com as características do praticante. Já os outros aparelhos, como o trapézio e a lira, por exemplo, exigem maior força e domínio corporal e também exigem que o corpo do praticante se molde ao aparelho, beneficiando, portanto, os que têm mais flexibilidade e força.

Licenciada em Educação Física pela Faculdade de Educação Física da Unicamp, trabalha á 10 anos como acrobata aérea e se apresenta no tecido, lira,rede, trapéxio fixo e de balanço, doble trapézio, acrobacias no solo (dupla acrobática) e clown. Estuda a arte circense e atualmente ministra aulas de tecico para um grupo de dança (IBN) e na academia de balé Juliana Omati em Campinas, além de coordenar sua própria companhia Corpo Magico.É integrante do Grupo de Estudo e Pesquisa das Artes Circenses, da Faculdade de Educação Física da Unicamp (CIRCUS)

Boas Lembranças

Coreografia Despedida

Festival de Dança em Grajaú, 2009. Inesquecível lembrança.

Movimentando a Cena

Joice Collieri, 21 anos.


Acadêmica do curso de Biologia e dona de uma voz poderosa, Joice atribui o seu gosto pela arte à sua família já que sua mãe e sua avó são cantoras.
Em 11 anos de dança Joice destaca o Moderno como a sua modalidade preferida.
Joice tem um senso crítico diferenciado e particular, se desprende do mundo quando se entrega à fantasia, onde nas horas vagas costuma frequentar eventos de Animes e Mangás.
Integrante desde 2008 ela almeja divulgar o seu trabalho artístico através da dança com o objetivo de mudar a realidade de sua cidade com a cultura.

Juliana Bezerra, 16 anos.

Quando não está nos palcos ela está nas passarelas. Além de ser bailarina Juliana também é Modelo Fotográfica. E apesar da pouca idade ela procura aproveitar ao máximo suas oportunidades artísticas, sempre acompanhada pela mãe sua maior incentivadora. Diversão pra ela é estar em lugares que respiram a arte, seja num sarau, num centro cultural, cinema, teatro e etc.

Em 09 anos de dança ela se diz amante da dança contemporânea e se inpira em seus ídolos para traçar sua linha artística, mas tudo sem perder sua identidade, sua marca maior.

Natália Paes, 19 anos.

Poetisa, tem um grande dom de traduzir em versos as suas emoções. Acredita que a Arte é uma viagem de ida sem passagem de volta.

Entre suas idas e vindas tem 10 anos de dança, onde conquistou tudo com muito esforço e dedicação. Hoje também é aluna do Centro de Dança Rio que tem aberto muitas oportunidades em sua vida artística além de todo aprendizado.

Quando perguntado sobre sua modalidade preferida ela diz:

"O Contemporâneo e o Moderno são amores novos, o Jazz é amor antigo e o Ballet Clássico é a beleza etérea do inatingível."

Tárfiny Gomes, 21 anos.

Dona de uma personalidade forte, Tárfiny é uma pessoa que fala o que pensa. Antes de ultrapassar um obstáculo se detem em observa-lo como um todo focando depois para sua estratégia. O que seria normal para uma Publicitária, Tárfiny está se formando em Comunicação Social. E suas habilidades em Publicidade e Propagada estão sempre ajundando a Cia. em termo de divulgação, sempre com idéias inovadoras.
Em 09 anos de dança ela tem o Jazz como modalidade preferida e em especial o Jazz de Musicais.

Sua família é sua principal platéia.

 

Jonatan Cruz, 19 anos.

Bailarino há 03 anos, Jonatan acredita que a Arte é um lugar sagrado e sem fronteiras. Tem no Ballet Clássico sua modalidade preferida, mas é na dança contemporânea que tem crescido criativamente.
Ele vê que é nos exercícios de alongamento e na disciplina que está o segredo dessa arte.
Estudante da Escola de Danças Maria Olenewa  (Teatro Municipal -RJ) e do Centro de Dança Rio, acredita que a arte tem cada vez mais conquistado as pessoas, chegando a lugares antes impossíveis.

Bailarinos da Cia. de Dança Movimentos em Cena.

Boas Lembranças

Coreografia Ira

Festival de Dança de Nova Iguaçu em 2008. Inesquecível lembrança.

Enquanto isso em Santa Catarina...

Elenco do musical "O Sonho do Cowboy"

"O Sonho do Cowboy" é um musical que tem como pano de fundo contar a primeira grande aventura de Beto Carrero. Dirigido e coreografado por Maicon Clenk e com direção musical de Tim Rescala.

Valber Neves na Sala de ensaio do Beto Carrero World

Novo design do logotipo da Cia.

Acima da esquerda pra direita, logotipo antigo (2008) e em seguida as três novas versões do novo logotipo (2010).

Com o intuito de harmonizar o cartão de visitas da nossa Cia. o diretor artístico Bruny Murucci remodelou um novo design para o logotipo da Movimentos em Cena.

Baseado na idéia central de unir a dança ao teatro e o movimento à cena, Bruny Murucci pensou nos rolos de filmes que captam a priore a essência do movimento estilizando e mantendo o conceito do nome da Cia.

O Doce reencontro

Sábado, 07 de Agosto de 2010.

Uma surpresa e tanto, apesar das lágrimas e do abraço apertado foi ótimo encarar uma segunda despedida. Valeu a pena pelo simples fato de ver que o nosso maior bem cresce a cada dia.

Até a próxima!